清晨八点半，西安易俗社的排练厅内一片繁忙。踢腿、压腿、下腰……年轻的演员们在晨光中拉开一天的序幕。汗水在空气中凝结，如同这扎根于古城西安的百年老社的时光一般，无声浸润着秦腔艺术的每一寸印迹。秦腔也在不断融入这座城市的骨子里配资世界网，成为这座城市的永恒印记。
《夺锦楼》演出（央广网发 西安易俗社供图）
作为秦腔艺术的代表性剧社，西安易俗社自1912年诞生西安起，便与这座十三朝古都的文化血脉紧密相连。秦腔，这高亢激昂、苍凉悲壮的“梆子腔”鼻祖，早已深深融入西安的城市肌理，是解读其历史沧桑与市井烟火不可或缺的文化密码。西安易俗社百年来的舞台，正是西安乃至陕西文化文脉、文韵传承的重要载体和鲜活见证。
这座创建于1912年的老剧社，正以一腔蓬勃的生命力，持续讲述着属于新时代西安、属于中华优秀传统文化的新故事。
从“小生”到育人“师父”
47岁的李东峰专攻小生行当。他目睹了秦腔观众“每到中年便喜爱”的独特现象。
“我30年前还是小孩的时候在台下看戏，观众是四五十、五六十岁的人；30年过去了，我在舞台上演戏，底下还是中老年观众。”李东峰笑称，这是“中国人的血脉觉醒”：“当岁月积淀了人生阅历，年轻人便开始听懂戏里的百味杂陈。”
李东峰与剧团成员演出时，观众热情捧场（央广网发 西安易俗社供图）
这份对观众的理解，让他更坚定了艺术传承的根本在于其深厚的内涵与独特的魅力。
在西安易俗社25年，李东峰师承张保卫、王芝华、王保易等名家。他们不只是技艺导师，更是人生灯塔。
王芝华老师一句“慢慢来”，他至今铭记：“一招一式能准确，一锤一锹能扎实”。老师更强调内外兼修：“内心要充实，通过学习和文化积淀，你对角色有更高理解。”李东峰因此养成了阅读的习惯，床头柜上总垒着厚厚的书。历史和文学浸润，无形中滋养着书卷气，融于舞台的一招一式。
传承之于他，是必然，也是使命。他将恩师曾教给自己的要领，倾囊传授给年轻演员。“为观众带去享受，教会学生本领。”他前后带过七八个学生，教学时他正视差异：“现在秦腔传承重任在肩，对年轻演员要求也非常高。我毫无保留地希望把所学的传下去。”
对李东峰而言，一个秦腔演员的最高境界，是成为“艺术家”而非“唱戏匠”。艺林之高，既在修养深厚，也在于对舞台敬畏有加。他每天仍坚持练唱、练身段、走腿功，“只要在舞台站着，基本功一样不能丢”。
从懵懂少女到“骨不存，心不离本”
2015年，14岁的何雨馨懵懵懂懂从陕西兴平老家迈入梨园门槛。然而，这条青涩的路，从老家推开第一扇窗时便已隐约指向。
在何雨馨的记忆里，秦腔最先以“宝石”的形象闯入童年。家中电视常播戏曲，台上旦角的头饰、长袖，搅动着她幼小的心。
“旦角的头饰就像是宝石一样灿烂，我小时候把枕巾、床单披在身上，把枕巾绑胳膊上当袖子玩。”家庭生活间，爷爷奶奶对秦腔的怀念潜移默化地流入她的血脉。
进入易俗社后行当还没定，老师问及方向时，她答“青衣”。老师观察她演青衣的条件，认为她的形象气质不适合中年妇女的传统设定，转而建议她挑战文武并重的武旦。自此，一招一式成了她生活的主旋律。
为演好传统武戏《水淹泗洲》，她日复一日练习棍、刀、双枪、双鞭。幕布隔开排练厅与舞台两个世界：台下动作再娴熟，也需十足功力才敢跨过那道门槛，面对舞台灯光下陌生的视线障碍。
“认认真真演戏，本本分分做人”——这是社里老一辈艺术家张咏华常常挂在嘴边的话。何雨馨将其刻入心底。
12月4日早晨，年轻秦腔演员练习基本功（央广网记者 陈锵 摄）
“你是什么人，就会演什么戏。”一个“指”的动作，不再是简单的程式套路，而要穿透“为啥”的疑问，琢磨“是爱是恨是痛”。前辈们口中的“四功五法”，在她手上开始活泛起来。
在易俗社十年，何雨馨舞台上演绎过《杨门女将》的杨文广、《程婴救孤》的孤儿赵武。“骨不存，心不离本。不光是技艺精湛，”何雨馨说，“台上要努力成为好演员，台下也要是有思想、有文化、有风骨的新时代青年。”
在淬炼与热爱中接棒
22岁的刘治是易俗社年轻演员之一。他的秦腔缘起甘肃灵台庙会，“小时候爷爷奶奶带去看戏，叫都叫不走。”11岁，父亲问“学歌还是学戏？”他答：“学戏！年纪小，筋才拉得开。”
起点在陕西周至县的戏曲学校。压腿、踢腿、下腰、毯子功……“戏曲人标配，一样不能少。”陕西艺术职业学院就读期间，著名须生李小雄为他排演高难度文武戏《太庙请罪》。面对“吊毛”“转体”等技巧，他每天两小时苦练，“从摔毯子开始，脖子痛也要练。”基本功明显提升。
2023年进入易俗社后，生活化的表演风格曾让他面临挑战。“学校教的固定程式被打破，表演最难的就是毫无表演痕迹”。他最初排《夺锦楼》时屡屡碰壁，幸有张保卫、陈超武、李东峰等前辈老师一字一句点拨。
“张保卫老师70多岁午间不休息，陈超武老师端着面一边排戏，面坨了也浑然不觉。老师们这么拼，我们必须做好……”这让刘治深受触动。
对他而言，最冷冽的磨砺在天水山区庙会戏台后。“当时零下24度，勒头的布条沾水后，冻得梆硬。但爷爷奶奶们早八点就来了，等到深夜，披着棉被也要看，必须好好演。”去年，他参与演出超过600场。
青春版《白蛇传》演出（央广网发 西安易俗社供图）
在传统与创新的平衡间，刘治有着清晰认知。创新核心仍是传统风格、表演和唱腔，但外包装可大胆尝试。青春版《白蛇传》音乐、服装和道具全面创新，观众形容“像看电影”。这些创新在刘治看来，是秦腔吸引年轻观众的必要努力。
“在35岁前，把易俗社的传统戏传承10本。”谈及未来，他目标清晰。
为传承注入源头活水
面对部分演员即将退休、老教师年事已高的现实，“以老带新”是铁律，梯队建设关乎百年招牌的存续。
“全社140多人中，青年演员占演员队伍的三分之二，是名副其实的主力军。”易俗社演员队主管屈鹏说。“在惠社长的领导下，易俗社实施‘以戏代工、以工促戏’策略，80%的惠民演出由年轻人担纲，每年恢复一部传统剧目作为青春版推出。高强度的舞台实践，就是他们快速成长的最佳熔炉。”
支持力度也更实。易俗社通过青年扶持基金支持，并全额报销外聘名师费用。
易俗社不仅狠抓业务，更要求年轻人提升学历。为此，易俗社全力支持年轻人上电大、大专班，甚至可签实习合同边学边考。“同时，在惠敏莉社长的布局下，易俗社近些年大力拓展‘进校园’活动，不仅将古老的戏台延伸至西安及周边地区的中小学，建立研学基地，更让秦腔的种子播撒向更广阔的文化土壤。”
尤其值得一提的是，易俗社的经典剧目已多次走进清华大学、北京大学等中国顶尖学府演出。这不仅是一场艺术的展示，更是一次中华优秀传统文化基因的在集体中传递与唤醒，为古老的秦腔艺术注入着面向未来的勃勃生机。
培养计划更是具体而严格。“给每个年轻人定明确任务，今年排什么戏、明年排什么戏，社里分配40部戏，按学生特点分给老师辅导。”屈鹏说。这份实实在在的激励，激励了更多年轻人学戏。
国家与地方的支持亦如春风化雨。近年来，陕西省出台全国首个省级层面戏曲类地方性法规《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，持续推动“陕西戏剧”品牌建设和秦腔艺术高质量发展。西安市设立专项资金扶持戏曲传承，中青年演员技能大赛重启，为年轻人铺设了更宽阔的舞台。
排练厅里，汗水滴落的声音与百年时光悄然共振。年轻秦腔演员们的身影，在百年时光的映照下配资世界网，显得格外坚定。在政策的托举与自身的淬炼中，新一代秦腔人正接过薪火，在这方古老而充满生气的戏台上，舞动属于新时代的精彩故事。
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